DIALOGO. Pinturas de la Rubell en la Fundación Banco Santander

Spencer, 2005. Elisabeth Payton

Coleccionistas expertos hay muchos, pero si a alguien se le puede etiquetar de visionario es, sin duda, al matrimonio Rubell, fueron los primeros en comprar una obra de Keith Haring, recibieron una obra de Jeff Koons como regalo después de haberlo invitado a cenar en casa una noche de 1979, y a una joven Cindy Sherman le compraron por 25 dólares una fotografía hoy valorada en 250.000$. Recien casados Mera, profesora de primaria, y Donald Rubell, estudiante de medicina, decidieron apartar 25$ al mes para comprar arte, arte joven de aquellos aperturistas años 60, no con afán de coleccionar, fue después de entrar en un mundo nuevo para ellos de pequeñas galerías, gente interesante y obras que les gustaban que compraban con el dinero contante que llevaban en el bolsillo, hoy la Rubell Family Collection es una de las mayores colecciones de arte contemporáneo del mundo, no solo por la cantidad de obras, unas 5000, como por la calidad y talla de los autores, y siguen viajando septuagenarios, continuamente por todo el mundo comprando nueva obra. Un empujón a la colección fue sin duda la herencia de Steve Rubell, hermano de Donald y uno de los dueños del mítico Studio 54, donde The Factory acampaba cada noche.

Ya casi 50 años después de comenzar su andadura, visitan España fallando a su tradición de comenzar y finalizar su viaje visitando las salas del Museo del Prado, puesto que esta vez nos visitan para presentar en la Sala Boadilla de la Fundación Banco Santander una selección de 68 obras de 36 artistas, la exposición está planteada como un dialogo entre la selección de obras de la Rubell y los grandes maestros de la pinacoteca nacional. Grandes nombres, pesos pesados hoy, respaldan esta exposición como Andy Warhol, John Baldessari, Elisabeth Peyton, Hernan Bass, Takashi Murakami, Neo Rauch, Francesco Clemente, Kaari Upson, Keith Haring, Adam McEwen, o Cecily Brown por ejemplo. Una maravillosa estancia con los gastos pagados en el arte de finales del siglo XX.

Decíamos que los Rubell fueron los primeros que compraron una obra de Haring, cerraron el círculo siendo los últimos que compraron una obra del autor en vida.


Paintings Pinturas. The Rubell Family Collection
Sala Boadilla. Fundación Banco Santander. Ciudad Grupo Santander. Madrid
11FEB.17JUN

BLASFEMAR MARCANDO PÓMULO. Reacciones a Obscenity

Las gentes bienpensantes se tirana las calles a poner el grito en el cielo, pancarta en mano, y en la otra un artefacto explosivo, que ya se sabe, a Dios rogando y con el mazo dando. Que la exposición de Bruce LaBruce en La FreshGallery de Madrid haya  levantado tanta polvareda en los sectores más conservadores del catolicismo patrio nos da dos datos esenciales… que esa masa católica sigue viva, como Eugenio Merino representa con su Always Franco de ARCO2012 y que esa masa tiene una cultura artística cuanto menos limitada, ya que la serie de fotos Obscenity de Labruce es, dentro de ese estilo, cuanto menos pacata y modosa, a la par que bella, aséptica y casi reverencial. Primero saltó la liebre del cese de la colaboración de Mario Vaquerizo en la COPE, esto era de esperar, si perteneces a un club, que menos que cumplir sus normas, uno de los mayores accionistas de la cadena de radio es la Conferencia Episcopal, ergo imagino que Mario, antes del cese, había empezado a recoger sus bártulos metafóricamente… Muy a parte sería ver en este embrollo un oscuro paso publicitario que veremos pormenorizadamente en la segunda parte del reallity Alaska y Mario que se encuentra en grabación en estos momentos.  

La exposición de la injuria

Las reacciones del catolicismo militante no se han hecho esperar, la Fundación Francisco Franco, que últimamente es el perejil de todas las sopas, ha declarado que la exposición es “un ataque virulento y mórbido hacia la religión católica” y la ha definido como ”la exposición de la injuria” (A ningún publicista se le podría haber ocurrido mejor frase). Y si solo nos quedásemos en las palabras, no pasaría nada, pero el Apostolado Eucarístico llamó a manifestarse en la tarde del día 17 frente a La Fresh “contra la blasfemia” y “en defensa de nuestras raíces cristianas y la fe católica”… pero alguno habrá que en el verbo manifestar recuerde que los fundamentalistas islámicos responden a las caricaturas de Mahoma con condenas de muerte, y decidió obsequiar a los galeristas, Topacio e Israel, con dos botellas rellenas de pólvora, petardos y líquido inflamable… todo muy del Libro de cocina del anarquista, y como al tirarlos a través de las ventanas de la calle Conde de Aranda no prendieron, se disponían a lanzar botes prendidos con liquido inflamable… fue la llamada de un vecino, la que alertó a las autoridades.

No recuerdo cual fue la reacción de este catolicismo combativo cuando el alcalde de Herrera del Pisuerga Javier San Millán y su familia, aparecían protagonizando personajes sagrados en los retablos de la ermita de Nuestro Señor de la Piedad, obra de Guzmán Capel, financiada, para más INRI (lo siento, tenía que utilizar esta expresión), con fondos públicos de la Junta de Castilla y León. Diferentes varas de medir para un mismo resultado, en el caso de LaBruce, con talento artístico. 

Seguramente habrá foros ultraconservadores intentando crear con escaso talento titulares para adjetivar esta exposición, pero realmente me da tanta pereza internarme en ellos porque presupongo que poca chicha voy a sacar de ellos, que no voy ni a buscarlos.

REACCIONARIOS. De reacción, no de otra cosa

Se veía venir. Meter a Franco en una nevera de una conocida marca de refrescos no podía traer nada… malo! Al menos para el artista, Eugenio Merino, que presenta la obra Always Franco en el stand de la galería barcelonesa ADN en ARCO2012, en la que se representa la imagen del dictador, vestido de militar, en la citada nevera. La reacción no ha venido solo de parte de los medios, que se han volcado en ella convirtiéndola la pieza fetiche de esta edición de la feria, si no de la Fundación Francisco Franco. Jaime Alonso, vicepresidente de la fundación, acompañado de un notario y con una cámara de fotos, después de pedir permiso a las encargadas del expositor de ADN Galería, demandarán por lo civil al artista, y a la feria y a IFEMA como responsables civiles subsidiarios, y estudian demandar por lo penal al tratarse de un Jefe de Estado. En opinión de la fundación la obra ofende gravemente al anterior jefe del estado, al que se está caricaturizando, que la feria debe distinguir entre lo que es arte y es propaganda y que el público se está acercando a la obra en busca de “lo chabacano y lo ruin”.

Artista y obra. EFE

He de decir que me esperaba alguna reacción similar, pero más de la familia Franco, en virtud de alguna raigambre familiar, cosa hasta comprensible, pero que sea de parte de la Fundación Francisco Franco, ante notario y estudiando una demanda penal, me parece inflar demasiado las velas de un barco que encalló a finales de 1975. Se me acaba de venir a la mente el mural de Dimitri Vrubel sobre el muro de Berlin que representa a Leonidas Breznev y Erich Honecker, besándose apasionadamente, restaurado por el mismo autor recientemente en 2009, pero me despediré con un consejo y una felicitación. Ante una obra que encierra tanto significado, parece mentira que una institución nacida para salvaguardar la obra, pensamiento y figura del caudillo, la repudie y la denuncie, cuando lo más natural es que fueran sus compradores, bien para poseer un controvertido tributo al pensamiento “always Franco” o bien para hacer un auto de fe público y quemar la obra, grabarlo y hacer una creación en video, algo similar a lo que expone Fernando Sánchez Castillo en su videoinstalación "Síndrome de Guernica" en el Matadero de Madrid donde crea destruyendo el mítico yate Azor,  pero más al estilo del bombero Montag en la novela de Ray Bradbury. Y a Eugenio Merino, el artista, mi más sincera enhorabuena de “escandalizar” en los tiempos que raro no es cambiar de canal y encontrarse unos pechos femeninos sea la hora que sea, en estos casos siempre pienso “Mappelthorpe era un gran artista, pero no sé si se habría hecho tan popular sin el escándalo de la Corcoran!”

Always Franco. Eugenio Merino

ADN Galería. ARCO2012 Stand 10C02 del pabellón 10 de IFEMA. Madrid

15FEB.19FEB

CHEMA MADOZ. Digital ma non troppo

Siempre que alguien se acerca por primera vez a la fotografía de Chema Madoz (Madrid, 1958) se ve asaltado por la misma sensación, que se representa de distintas maneras, según las personas, puede que alguien sonría, que alguien asienta, que alguien parpadee para comprender, pero todos vivimos la fotografía de Madoz con cierta familiaridad, con cierta tranquilidad de espíritu. La explotación del objeto cotidiano en su obra, con un lenguaje tan diáfano, tan obvio tan rotundamente publicitario, nos relaja ante ese cajón de sastre que es la fotografía contemporánea, una vez reconocido el objeto, empieza en el visitante el circuito de exploración interior para llegar al metamensage y nueva personalidad dada por el fotógrafo madrileño a la cotidianidad.

Destruir para construir un discurso nuevo, desposeer de su lenguaje habitual a la pieza para cargarla de poesía y de un nuevo significado. La obra de Chema Madoz, en la Galería Moriarty de Madrid, hasta el domingo 19 de febrero en su espacio de ARCO2012, donde han llamado la atención de los Príncipes de Asturias en la inauguración de la feria, atrapa por su sencillez de formas y su complejidad poética. En esta ocasión el Premio Nacional de Fotografía de 2000, presenta particularidades que nos dan idea de su incansable investigación creativa, sus piezas, en su mayoría grandes formatos, en los que integra ahora objetos no tan cotidianos, si no más seleccionados, como él explica, primero surge la idea, quizá un boceto, y luego se buscan los materiales. Y, a parte, para la consecución del buen resultado de alguno de los proyectos expuestos ha necesitado un posterior trabajo digital, otra novedad en su obra. Detalles que hacen al autor pensar que esta obra se aparta un poco de su trabajo de siempre, pero que a mi, particularmente, me dan una imagen de creador que no conoce límites a la hora de alcanzar sus ideas. 

Chema Madoz
Galería Moriarty. Libertad, 22. Madrid
30ENE.29FEB

UN SUEÑO DE 98 AÑOS. Marc Chagall en el Thyssen

Algo que siempre hay que agradecer a un artista, más allá de que comparta o no su talento con el público, es que cree un lenguaje nuevo dentro de su obra. Eso es algo, que al margen de tendencias y corrientes, Marc Chagall consiguió a lo largo de sus 98 años de vida. Esta semana el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid consiguen alcanzar dos sueños, el que conforma el recorrido poético de la creación de Chagall, y presentar una amplia retrospectiva nunca vista en España, cuyas negociaciones comenzaron hace 20 años, cuando Jorge Semprún, ministro de Cultura de la época, y el antiguo conservador del Thyssen Tomás Llorens, visitaron a la hija del artista.

Comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall, nunca se habían reunido tal cantidad de obras, 169 en total, procedentes de una treintena de instituciones y colecciones privadas, divididas entre el Palacio de Villahermosa, sede del Museo Thyssen, “El camino de la poesía”, donde se exponen sus primeros años, la Rusia revolucionaria y Francia, y la Casa de las Alhajas, sede de la Fundación Caja Madrid, “El gran juego del color”  Francia 1948-1985, donde no solo podemos ver pintura, también cerámica, vitrales y escultura.

EFE

Marc Chagall muestra en su pintura alegre y colorista, una compilación de su forma de ver el amor, las tradiciones biolorrusas y judías, la historia o la biblia, atado siempre a las imágenes de su infancia afirmaba que como había crecido en el campo siempre que podía pintar vacas, lo hacía, muy a parte de sus panoplia habitual de personajes circenses, labradores, músicos o personajes fabulosos o mitológicos. Firmemente relacionado con las vanguardias históricas con las que se relacionó íntimamente en París, supo crear una pintura personal, reconocible y con discurso propio.

En la gran retrospectiva que ahora podemos ver en Madrid, que nada tiene que ver con la que la Fundación Juan March le dedicó en 1999, podemos ver famosas obras del autor bielorruso como Las tres y media (Poeta) de 1911, cortesía del Philadelphia Museum of Art, Sueño de una noche de Verano de 1939, del Musée de Grenoble o Los tejados rojos de 1953, del Centre Pompidou.  La propia colección del Museo Thyssen aporta sus cuatro obras de Chagall, habitualmente en la colección permanente del museo.

Una oportunidad única de ver no solo la obra, si no la transformación del artista durante su trayectoria, la creación de su recorrido iconográfico, sus filias y obsesiones. Una oportunidad única para ver  y conocer a uno de los artistas europeos constructores de la imagen del siglo XX.

Chagall 

Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado, 8. Madrid

Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1. Madrid

14FEB.20MAY

AGITADO NO REVUELTO. ARCO 2012

A los que nos gusta el arte, quiero evitar a toda costa la pretenciosísima expresión “amamos el arte”, y que sin complejos afirmamos que apreciamos y comprendemos (en la medida de lo posible, convengo) el arte contemporáneo, creemos, ilusoriamente, que éste último debe ser espejo de su tiempo… por eso mi curiosidad hacia Arco2012, que se inaugura el próximo miércoles 15, radica en como será, como se argumentará el ARCO post-Zapatero, post-Primavera Árabe, post-15M… el ARCO que hace recortes por la crisis cuando ya el año pasado hizo recortes por la misma crisis (negras nueves sobre Arco 2013, que en vez de con champagne Ruinart y desayuno, inaugurará con agua del grifo y una bolsa de pipas peladas).

ARCO 2012 se presenta con menos expositores que nunca, 150, con los Holanda como país invitado y con una incógnita certera… que hacer con el arte contemporáneo en España cuando a nuestros ayuntamientos, a base de estrechez de bolsillo, se les ha pasado la museítis aguda que sufrían? Que pasará con la estructura del mercado del arte sin el apoyo institucional? Siempre quedará la quimera de los mercados internacionales, los de Oriente Medio por especificar, que a través de entidades gestoras centroeuropeas se dedican a explorar mercados de arte occidentales, pero eso no deja de recordarme a las cuentas de la lechera, y evidentemente con la que está cayendo muchas galerías (pequeñas y no tan pequeñas) este año ignoran diametralmente la inversión de exponer en la XXXI Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, que no es moco de pavo.

Imagen de la obra de Fernando Sánchez Castillo

A la espera de poder in situ responder a mis cuitas, en esta feria, como siempre, hay destellos que atraen nuestra mirada un año más a (ahora va una gran frase hecha) la gran cita anual del arte contemporáneo en España: Casi tienen más interés este año el programa de  foros de debate que la oferta de arte, que se anuncia tibia, la actualidad del coleccionismo internacional, las nuevas redes del arte o el comisariado del siglo XXI, serán algunos de los temas a tratar por los profesionales de un gremio al que le toca, como le ha pasado a muchos, renovarse ante las nuevas estructuras de poder y la situación económica internacional. Me interesa mucho ver lo que nos ofrecerán las galerías holandesas, país mucho más permeable a la multiculturalidad y al riesgo del arte contemporáneo, el madrileño Fernando Sánchez Castillo, que actualmente expone dentro del programa de ARCO, Síndrome de Guernica en las salas del Matadero de Madrid hasta el 18 de marzo, ocupará todo el espacio de la galería amsterdamesa Tegenboschvanvreden, siguiendo su línea de estudio sobre la relación de arte y poder, y las galerías habituales presentan grandes nombres, Olivia Arauna expondrá a Botto&Bruno, que también exponen hasta el 9 de marzo en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid con sus collages dentro de la exposición Deep End. Y como último punto de interés, el activista político chino Ai Wei Wei estará en el espacio de Ivorypress.

Preveo un ARCO sin sorpresas, más allá de las típicas obras llamativas que todos los años nos arrancan una sonrisa o un comentario pícaro o avieso, una llamada de atención que llama a esta feria a ser un foro de comunicación entre galeristas y coleccionistas, más allá del espectáculo.

ARCO 2012

Feria de Madrid. IFEMA, Pavellones 8 y 10

15FEB.19FEB

OBSCENITY: Otra vuelta de tuerca

La Fresh Gallery desflora con la cuarta exposición de esta temporada un póquer de ases. Comenzó con “Ciencias Naturales” de Juan Gatti, continuó con uno de sus artistas residentes Rubenimichi y su “MÁGICO”, alcanzó el cambio de año con los “Cuerpos al descubierto” de Juan Palomares, artista al que sigo desde que lo conocí hace un par de años y ahora muestra la irreverencia de Bruce LaBruce y su “Obscenity”. Cuando allá por septiembre en la inauguración de la expo de Juan Gatti felicité a Topacio Fresh, alma y cuerpo (cuerpazo) de la Fresh Gallery, por como empezaba la temporada con letras mayúsculas, ella bromeó diciendo que eso solo era al principio, que después el listos se rebaja. Podría considerarlo una mentirijilla piadosa, pero lo voy a considerar, viendo el calendario hasta ahora trazado como un embuste oversized!

Pablo Ribero en el flyer de la exposición

Bromas a parte, centrémonos en la apuesta de la Fresh para el comienzo de la primavera madrileña. La temática de la serie fotográfica Obscenity de LaBruce es básico, elemental, como de 1º de Escándalo, cogemos la mitología cristiana e invertimos sus significados, terreno explotado en la fotografía (por ceñirme a una técnica) hasta la saciedad por diferentes artistas como por ejemplo, JAM Montoya en su serie Sanctorum de 2007 o el agraciado tándem Winkler-Noah, que en su exposición Awakening (Milán, 2010) presentaban una serie de mujeres crucificadas bajo el simbolismo “se bella y estate callada”, llamada Les Femmes Hérétiques… pero no por ser terreno explorado está yermo, si bien el concepto transgresor con el tiempo pierde originalidad y capacidad de impacto, siempre se ve aupado por la visión particular del artista, ningún artista se parece a otro, o eso pretenden ellos. El cineasta y fotógrafo canadiense Bruce LaBruce muestra una colección de fotografías limpias pese al contenido provocador, casi decentes si las comparamos con otras interpretaciones transgresoras de imágenes sacras, bellas. Un punto de interés son los modelos que posan delante de la cámara de LaBruce, Pablo Ribero, Alaska y Mario Vaquerizo, Rossy de Palma o Carlos Diez Diez, juegan con la cámara, con la luz, con la fe y hasta con hostias (consagradas).


Una expo recomendable, que trascenderá si los bienpensantes levantan polvareda, que en vista de los tiempos seguro que lo harán... incordiar es gratis. Una selección fotográfica que no os enriquecerá pero que si os hará pasar un buen rato. Y una oportunidad para adquirir obra de uno de los iconos de la postmodernidad internacional.

OBSCENITY - Bruce LaBruce - Teaser de Ander Memuero

OBSCENITY. Bruce LaBruce. Fotografía
La Fresh Gallery. Conde de Aranda, 5. Madrid

16FEB.4ABR


Lectura recomendada:
BLASFEMAR MARCANDO PÓMULO. Reacciones a Obscenity. planoDtalle. Febrero 2012
¿Arte transgresor? - Santiago Rodriguez Guerrero-Strachan. Marzo, 2007.