DIALOGO. Pinturas de la Rubell en la Fundación Banco Santander

Spencer, 2005. Elisabeth Payton

Coleccionistas expertos hay muchos, pero si a alguien se le puede etiquetar de visionario es, sin duda, al matrimonio Rubell, fueron los primeros en comprar una obra de Keith Haring, recibieron una obra de Jeff Koons como regalo después de haberlo invitado a cenar en casa una noche de 1979, y a una joven Cindy Sherman le compraron por 25 dólares una fotografía hoy valorada en 250.000$. Recien casados Mera, profesora de primaria, y Donald Rubell, estudiante de medicina, decidieron apartar 25$ al mes para comprar arte, arte joven de aquellos aperturistas años 60, no con afán de coleccionar, fue después de entrar en un mundo nuevo para ellos de pequeñas galerías, gente interesante y obras que les gustaban que compraban con el dinero contante que llevaban en el bolsillo, hoy la Rubell Family Collection es una de las mayores colecciones de arte contemporáneo del mundo, no solo por la cantidad de obras, unas 5000, como por la calidad y talla de los autores, y siguen viajando septuagenarios, continuamente por todo el mundo comprando nueva obra. Un empujón a la colección fue sin duda la herencia de Steve Rubell, hermano de Donald y uno de los dueños del mítico Studio 54, donde The Factory acampaba cada noche.

Ya casi 50 años después de comenzar su andadura, visitan España fallando a su tradición de comenzar y finalizar su viaje visitando las salas del Museo del Prado, puesto que esta vez nos visitan para presentar en la Sala Boadilla de la Fundación Banco Santander una selección de 68 obras de 36 artistas, la exposición está planteada como un dialogo entre la selección de obras de la Rubell y los grandes maestros de la pinacoteca nacional. Grandes nombres, pesos pesados hoy, respaldan esta exposición como Andy Warhol, John Baldessari, Elisabeth Peyton, Hernan Bass, Takashi Murakami, Neo Rauch, Francesco Clemente, Kaari Upson, Keith Haring, Adam McEwen, o Cecily Brown por ejemplo. Una maravillosa estancia con los gastos pagados en el arte de finales del siglo XX.

Decíamos que los Rubell fueron los primeros que compraron una obra de Haring, cerraron el círculo siendo los últimos que compraron una obra del autor en vida.


Paintings Pinturas. The Rubell Family Collection
Sala Boadilla. Fundación Banco Santander. Ciudad Grupo Santander. Madrid
11FEB.17JUN

UN SUEÑO DE 98 AÑOS. Marc Chagall en el Thyssen

Algo que siempre hay que agradecer a un artista, más allá de que comparta o no su talento con el público, es que cree un lenguaje nuevo dentro de su obra. Eso es algo, que al margen de tendencias y corrientes, Marc Chagall consiguió a lo largo de sus 98 años de vida. Esta semana el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid consiguen alcanzar dos sueños, el que conforma el recorrido poético de la creación de Chagall, y presentar una amplia retrospectiva nunca vista en España, cuyas negociaciones comenzaron hace 20 años, cuando Jorge Semprún, ministro de Cultura de la época, y el antiguo conservador del Thyssen Tomás Llorens, visitaron a la hija del artista.

Comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall, nunca se habían reunido tal cantidad de obras, 169 en total, procedentes de una treintena de instituciones y colecciones privadas, divididas entre el Palacio de Villahermosa, sede del Museo Thyssen, “El camino de la poesía”, donde se exponen sus primeros años, la Rusia revolucionaria y Francia, y la Casa de las Alhajas, sede de la Fundación Caja Madrid, “El gran juego del color”  Francia 1948-1985, donde no solo podemos ver pintura, también cerámica, vitrales y escultura.

EFE

Marc Chagall muestra en su pintura alegre y colorista, una compilación de su forma de ver el amor, las tradiciones biolorrusas y judías, la historia o la biblia, atado siempre a las imágenes de su infancia afirmaba que como había crecido en el campo siempre que podía pintar vacas, lo hacía, muy a parte de sus panoplia habitual de personajes circenses, labradores, músicos o personajes fabulosos o mitológicos. Firmemente relacionado con las vanguardias históricas con las que se relacionó íntimamente en París, supo crear una pintura personal, reconocible y con discurso propio.

En la gran retrospectiva que ahora podemos ver en Madrid, que nada tiene que ver con la que la Fundación Juan March le dedicó en 1999, podemos ver famosas obras del autor bielorruso como Las tres y media (Poeta) de 1911, cortesía del Philadelphia Museum of Art, Sueño de una noche de Verano de 1939, del Musée de Grenoble o Los tejados rojos de 1953, del Centre Pompidou.  La propia colección del Museo Thyssen aporta sus cuatro obras de Chagall, habitualmente en la colección permanente del museo.

Una oportunidad única de ver no solo la obra, si no la transformación del artista durante su trayectoria, la creación de su recorrido iconográfico, sus filias y obsesiones. Una oportunidad única para ver  y conocer a uno de los artistas europeos constructores de la imagen del siglo XX.

Chagall 

Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado, 8. Madrid

Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1. Madrid

14FEB.20MAY